COSTA ADEJE CLASSICS,
Sechste Ausgabe · Auditorium von Adeje · Juni 2025
Das Festival Costa Adeje Classics feiert seine sechste Ausgabe und hat sich als eines der gepflegtesten und zugänglichsten kulturellen Ereignisse im Süden Teneriffas etabliert. In diesem Jahr dreht sich das Programm um den Dialog zwischen der klassischen Gitarre und der lyrischen Stimme, wobei warme, intime und zutiefst ausdrucksstarke Klangwelten erforscht werden. Mit zwei einzigartigen Konzerten lädt das Festival dazu ein, klassische Musik in einem nahbaren Format zu genießen – konzipiert, um zu berühren und zu überraschen.
7. Juni · Lunares en el alma
Ein zartes Programm, in dem Gitarre und Gesang in einer einzigen Interpretin verschmelzen: die Sopranistin Raquel del Pino.
Raquel del Pino ist eine vielseitige Künstlerin, deren Karriere auf einer soliden Ausbildung in lyrischem Gesang, klassischer Gitarre, Theater und Tanz aufgebaut ist. Geboren 1996 in Madrid, begann sie ihre musikalische Ausbildung im Alter von 7 Jahren am Conservatorio Victoria de los Ángeles, wo sie parallel ihre vokalen und instrumentalen Fähigkeiten entwickelte. Anschließend erwarb sie den Hochschulabschluss in klassischer Gitarre am Real Conservatorio Superior de Madrid und studierte Gesang an der Escuela Superior de Música Reina Sofía, wo sie bei renommierten Lehrern wie Ryland Davies und Rocío Martínez ausgebildet wurde.
Raquel hat ihre Ausbildung im Ausland mit einem Cum-Laude-Master in Gesang am Koninklijk Conservatorium in Brüssel erweitert und wurde für die renommierte Ópera Studio MM Academy des Théâtre de La Monnaie (Belgien), einer der wichtigsten Institutionen Europas, ausgewählt. Ihre Karriere führte sie auf Bühnen wie das Teatro Real, das Teatro de la Zarzuela und La Monnaie selbst, wobei sie sowohl klassisches Repertoire als auch zeitgenössische Projekte aufführte.
Im Jahr 2024 wurde sie mit dem Ersten Preis und dem Publikumspreis beim XII. Internationalen Zarzuela-Wettbewerb in Valleseco (Gran Canaria) ausgezeichnet, was ihre Bedeutung in der spanischen lyrischen Szene bestätigt. Ihre vokale Ausbildung wurde durch Meisterkurse bei Persönlichkeiten wie Teresa Berganza, Javier Camarena, Ruggero Raimondi und Susan Bullock bereichert, und sie hat als Mitglied des Madrider Jugendchors eine wichtige Chor-Erfahrung gesammelt, mit Auftritten bei internationalen Festivals in Tallinn und Basel.
In „Lunares en el alma“ präsentiert sich Raquel als eine ganzheitliche Künstlerin, die Gitarre und Stimme in einem einzigen klanglichen Körper vereint und mit einer szenischen Sensibilität auftritt, die das Publikum auf intimster Ebene berührt.
Carmen Acosta
Koloratursopran
Carmen Acosta ist eine der kanarischen Sopranistinnen mit der größten internationalen Ausstrahlung im Repertoire des Bel Canto und der lyrischen Oper. Geboren in Santa Cruz de Tenerife, begann sie ihre Ausbildung am Konservatorium ihrer Stadt, wo sie ein Studium in Klarinette und Gesang abschloss. Anschließend erweiterte sie ihre Gesangsausbildung in London (Guildhall School) und Mailand, wobei sie bei renommierten Persönlichkeiten wie Peter Harrison, Delia Lindon und Sara Sforni Corti studierte. Ihren Hochschulabschluss im Gesang erwarb sie am Konservatorium Liceo in Barcelona, wo sie mit dem Ehrenpreis für hervorragende Abschlussleistungen ausgezeichnet wurde.
Ihr Werdegang führte sie an bedeutende Opernhäuser in Spanien und Deutschland, darunter das Teatro de la Zarzuela in Madrid, das Theater Halle, das Theater Duisburg, die Liederhalle Stuttgart und die Philharmonie Essen. Sie hat erfolgreich Hauptrollen in Werken von Mozart, Rossini, Donizetti, Händel und Massenet gesungen und zeichnet sich durch vokale Virtuosität, klare Ausdruckskraft und stilistische Beherrschung aus.
Neben ihrer Opernkarriere hat Carmen eine intensive Tätigkeit als Solistin in sinfonisch-choralen Werken wie Haydns Die Schöpfung, Händels Der Messias oder Orffs Carmina Burana entwickelt. Sie arbeitete mit Orchestern wie dem Sinfonieorchester Teneriffa, der Philharmonie Gran Canaria und dem Kammerorchester Lausanne sowie mit Dirigenten wie Víctor Pablo Pérez, A. Ros Marbá und Alberto Zedda zusammen.
Sie hat für internationale Labels wie Bongiovanni und Hänsler Classic aufgenommen und wurde zu institutionellen Galas eingeladen, wie dem 150. Jubiläum des Teatro de la Zarzuela oder der Eröffnung des Auditoriums des Konservatoriums Liceo, bei Anwesenheit von Königin Sofía.
In „Bel Canto (Kleine Oper)“ begegnet Carmen den großen Rollen ihres Repertoires aus einer neuen Perspektive: intim, nahbar und begleitet von einem Gitarrenquartett, das den Opernklang in ein unerwartetes und bewegendes Erlebnis verwandelt.
Birgit Kolar spielt eine Carlo Bergonzi Violine aus Cremona, 1723, aus der „Sammlung seltener Instrumente“ im Eigentum der Nationalbank von Österreich..
Canary Guitar Quartet
Klassisches Gitarrenquartett
Gegründet von Samuel Delgado, Luis Alejandro García, Tomás Fariña und Fran Yanes, ist das Canary Guitar Quartet eine der innovativsten Formationen der spanischen Gitarrenszene. Ihr künstlerisches Konzept vereint Virtuosität, zeitgenössische Sensibilität und ein starkes Engagement für die Schaffung neuer Gitarrenliteratur.
Das Quartett debütierte 2017 mit der Aufführung des Concierto Andaluz von Joaquín Rodrigo zusammen mit dem Sinfonieorchester Las Palmas anlässlich des 50. Jubiläums der Uraufführung des Werks. Seitdem sind sie auf Bühnen in ganz Spanien und Europa aufgetreten und erhielten Auszeichnungen wie den Ersten Preis des Gitarrenwettbewerbs „Ciutat d’Elx“, den „María Orán“-Preis für die beste Interpretation eines kanarischen Werkes sowie den Melómano de Oro für ihre zweite CD, Pintmaderas.
Ihre Diskografie spiegelt die kreative Ausrichtung der Gruppe wider: 21 (2018) und Pintmaderas (2022) versammeln originelle Werke, von denen viele vom eigenen Mitglied Fran Yanes komponiert wurden. Dadurch festigt das Quartett eine eigene Sprache, die die Gitarrentradition mit aktuellen Klangwelten verbindet. Außerdem war das Quartett Finalist bei internationalen Wettbewerben wie „La Follia Nuova“ (Italien) und nahm an Festivals wie En Paralelo des Internationalen Musikfestivals der Kanaren teil.
Im Rahmen von Bel Canto (Kleine Oper) bietet das Canary Guitar Quartet den großen Opernarien eine neue klangliche Dimension mit originellen Arrangements, die ihre vier Gitarren zu einem kleinen Orchester voller Nuancen, Rhythmus und Emotion verwandeln. Ein einzigartiges Erlebnis, das mit den Konventionen des Genres bricht, ohne dessen Wesen aufzugeben.
Albéniz, Sor, Rodrigo, Ramírez, Villa-Lobos, Falla, Lorca, Chapí… Eine Reise durch die spanische und lateinamerikanische Volks- und Kunstmusik mit Schätzen wie „Alfonsina y el mar“, „Bachianas Brasileiras Nr. 5“ oder „Las morillas de Jaén“.
Eine Auswahl großer Arien wie „Casta Diva“, „Una voce poco fa“, „O mio babbino caro“, „Sempre libera“ und weitere, arrangiert von Fran Yanes für Gitarrenquartett und Sopran.
